Idée n° 1 : pieusement réécouter Marquee Moon pour la cent-millième fois. Idée n° 2 : écouter quelques-uns des disques qui nous avaient échappé.
Et d'emblée, la pioche est mirifique avec ce disque de 2006, Songs and other things, à côté duquel nous étions complètement passé et peut-être vous aussi?
Sombres, lumineux, mettant tout cliché en torsion, voici trois morceaux de ce très excellent album resté un peu sous les radars :
Tout se passe entre le 25 et le 28 février 1927, à Memphis pendant deux sessions d'enregistrements réalisées pour l'étiquette Victor.
Mamie et A.C. Forehand, tous deux aveugles, forment un couple de musiciens originaire du sud jouant au coin des rues. Leur gospel-blues minimaliste est un trésor unique de sensibilité pure : l'os de la sensibilité dénudée. Ils chantent à tour de rôle. La joie, par exemple, pour commencer par un chanson interprétée par A.C. :
Blind Mamie et A.C. Forehand "I'm So Glad Today, Today"
A.C. joue de la guitare et de l'harmonica. Quant à Mamie, l'instrument qu'elle fait tinter serait un triangle ou une cymbale de doigts selon les descriptions. Et elle chante aussi, on l'a déjà dit. Le miel au cœur des rochers, par exemple, ou autres oxymores saisissants peuplant le répertoire religieux du gospel.
Blind Mamie et A.C. Forehand "Honey In the Rock"
Tintinnabule merveilleux, n'est-ce pas? Comme venu du fond des âges... Mamie n'a pourtant que 32 ans ou environ. Écoutons, maintenant ce morceau toujours chanté par Mamie, où son triangle semble rythmer le décompte final de la destinée de tout un chacun :
Blind Mamie et A.C. Forehand "Wouldn't Mind Dying if Dying was All"
Le dernier des quatre morceaux de la discographies des époux Forehand est chanté par A.C. Il est dédié à sa mère.
Nous sommes en 1977 et les Watersons consacrent tout un disque au répertoire religieux de la vieille Angleterre. Ici, c'est Emmanuel qu'ils célèbrent en s'adjoignant toute une section de cuivre pour l'occasion. Sans penser trop précisément à moi j'imagine, mais je ne leur en suis pas moins fort reconnaissant de cette illustration du prénom, archaïque et jubilatoire...
C'est la dernière parution de l'excellente étiquette Radio Martiko qui nous emmène dans ces parages que la Cellule n'avait pas encore visités. Nous sommes à Niš au sud de la Serbie (alors en Yougoslavie), et l'ensemble dirigé par Mile Petrovic - quelquefois sous le nom de Veseli Romi ("Heureux Roms") - a entrepris de mettre au goût du jour le fond musical local. Accordéons et cuivres disparaissent au profit de clavier infernaux hyper acides ou de guitares électriques. Et ici comme ailleurs, rien n'interdit un peu d'exotisme - évidemment le prêt à penser de l'époque a d'autres noms pour ça mais il ne franchiront pas l'enclos de nos dents ni même ne s’appesantiront sur les couronnes dentaires de notre clavier - et en l’occurrence le syncrétisme nippo-yougorom, est quelque chose à ne pas manquer.
Et puis, tiens, Devo nous avait emmené dans ce secteur mais l'Ansambl Mileta Petrovica nous incite à y revenir. Écoutez donc cette version de Robot (un mot slave en l’occurrence, faut-il le rappeler - d'invention tchèque pour tout dire).
Ce fut le grand succès d'exotisme euphorisant sur la piste de danse pendant des années. Vous vous souvenez sans aucun doute de Jaan Pehechaan Ho (1965) du grand Mohammed Rafi, mais comme tout ce dont on se sert à l'excès, l'excitation s'est légèrement usée après plus de vingt ans de passage intensif (l'élan date de son apparition dans Ghost World en 2001 - plus de vingt ans...). Il est temps de songer à un remplaçant à caser sur vos playlists. La Cellule est heureuse de vous en proposer un presque tout neuf pour les fêtes. Il nous vient de Djakarta et figure sur une merveilleuse compilation que le label Soundway vient de sortir (on se promet d'y revenir). On dirait un pur morceau d'orientalisme, une rêverie parodique sur le Moyen-Orient mais qui viendrait de l'Est cette fois-ci. Question : l'orientalisme devient-il un occidentalisme s'il est produit en Indonésie?
La chanson a été enregistrée en 1961 et elle est absolument parfaite pour se déhancher.
Bon la pochette n'est pas terrible et les gars avaient déjà la cinquantaine bien tapée en 2008 - pas idéal pour faire la une des magazines! - mais c'est quand même bizarre qu'un album aussi excellent ait pu passer aussi inaperçu. D'autant que les gonzes ne sont pas tout à fait des inconnus, : leur premier album de 1982 est même considéré comme un petit classique power pop. Alors quoi... Aucune idée. Parce que vraiment c'est bon ; bon disons comme les très bonnes galettes de Jason Falkner ou d'XTC, qui ne manquent pas de zélateurs. Il y a là 60 généreuses minutes de plaisir pop à redécouvrir.
1958, la première vague du rock'n'roll vient de passer. Sera-ce un feu de paille? Nul ne le sait et dans bien des coins du monde, on est déjà focalisé sur de tout autres mouvements musicaux. Le chef d'orchestre porto-ricain, Rafael Cortijo (1928-1982) et son chanteur vedette Ismael Rivera (1931-1987), par exemple, ont vraiment d'autres préoccupations : bomba et plena, les genres qu'ils défendent et illustrent mieux que personne, font désormais fureur à New-York (ils n'y sont pas pour rien), mais sur leurs terres, c'est l'arrivée du calypso qui chamboule tout. Alors quoi de mieux qu'un morceau merveilleusement syncrétique, aussi élégant qu'entrainant, pour assimiler ce nouvel arrivant sans perdre son identité?
Cortijo et son orchestre avec Ismael Rivera "Calypso, bomba y plena" [1958]
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