Limite, limite : mais que devient Václav Neckář en 1985?

 

Aujourd'hui, on continue l'exploration de la discographie profonde du chanteur de charme tchécoslovaque Václav Neckář. Neckář [prononcez Netskarj, s'il vous plait], c'est l'introducteur à Prague, l'introducteur élégant du meilleur des modes musicales extérieures. Il y a un petit truc qui le rapproche de Claude François dans la voix (et la coupe de cheveux), mais pour la curiosité musicale et la sûreté du goût, ce serait plutôt l'équivalent de Polnareff ou d'Eddie Mitchell. Oui, mais voilà, cette fois-ci, nous sommes en 1985 et là franchement ça se gâte un peu du côté de la sono mondiale mainstream et donc de la source d'inspiration principale. Le disque s'appelle "Nous irons loin tous ensemble", Neckář et ses musiciens posent sur la pochette en tenue de bal costumé et, il faut bien l'admettre, on plonge dans une soupe pop modérément digeste. Neckář n'en est reste pas moins un aventurier et c'est sans doute sur cette galette des studios d’État Supraphon qu'on trouve la première expérimentation kraftwerkienne ("Jsem Jen Nemy Stroj") réalisée sur les bords de la Vltava, ainsi que le premier morceau hip hop en tchèque ("Okresni Vitez"). Que les spécialistes n'hésitent pas à nous indiquer s'ils connaissent des précédents. Mais bon, en fait, on vous en dispense pour nous concentrer sur la petite perle minimaliste pleine de tonus du disque avec ses paroles douces amères parce qu'il est temps de se trouver un mec et que, tic tac, l'heure tourne, et que c'est plus drôle du tout maintenant : 

Václav Neckář "Výhodná partie" (1985)

8 heures du matin à 8 heures du soir

Deux filles.
Deux garçons.

Deux frères, deux amoureuses.
Ils sont jeunes, ils s'aiment, dans la banlieue coquette de Hertford au nord de Londres, au tout début des années 80. Quoi de plus naturel que de monter un groupe de musique quand on traîne ensemble du matin au soir dans l'Angleterre de cette époque-là ? Un vent de liberté souffle pour les femmes, elles sont dans tous les groupes sans jouer les potiches, elles sont de toutes les soirées. Elles prennent le micro, elles prennent la scène.

Le fait qu'il ait fallu attendre la réédition en 2013 par Captured Tracks des deux cassettes de Bona Dish (initialement sorties en 1981 et 1982 chez In-Phase) pour retomber sur ces merveilles me laisse pantoise.

C'est parfois frais et léger, c'est parfois noir et lourd, c'est vivant. Il y a du Marine Girls là-dedans (dont les chansons germent d'ailleurs à la même période et dans la même banlieue). La plupart des paroles évoquent les rebondissements romantiques internes au groupe mais ça n'est pas le cas de ce formidable "8am", tube absolu et immédiat.

Bona Dish — « 8am » —1982

 
Le dub n'est jamais très loin non plus. Il y a du Slits là-dedans.  

Bona Dish — « Challenge » —1981

 

Une chose est sûre, il y a de la joie là-dedans

Bona Dish — « Tactile sob » —1982

On peut entendre Bona Dish et une floppée d'autres groupes où les femmes occupent une place de choix dans les formidables compilations Gunilla mixtapes (il y en a 28 en tout !) du super collectif Rosa Vertov basé à Rennes. Tout est téléchargeable sur leur site et c'est un monde merveilleux à explorer : plongez-y avec délice.

Petit bonus : une interview de trois des membres du groupe où est évoqué un album mystérieux encore jamais sorti. Je donnerais cher pour écouter ces bandes...

Dans la famille Rodriguez, demandez la sœur : Estela Rodriguez Scull

Outre Arsenio, "l'aveugle miraculeux" de la musique cubaine, génie de la tres, la vaste famille Rodriguez, originaire de la province de Matanzas, a fourni plusieurs musiciens renommés mais elle ne comptait qu'une seule et unique fille (entourée de quatorze frères!) : Estela Rodriguez Scull. Chanteuse particulièrement versatile, elle participe activement au succès des orchestres menés par son frère, de La Havane à New-York. Certains des morceaux où on peut l'entendre ont cette particularité vraiment extraordinaire de la musique cubaine de parvenir à mêler en un tout unique les extrêmes opposées : emphase et prosaïsme, exaltation et comique, chant lyrique et partie parlée qui annonce le rap, majesté aérienne et rythme viscéral. L'eau et le feu! Comme si la polyrythmie devait aussi vous embarquer dans la plus grande profusion d'émotions simultanées.

Arsenio Rodriguez et Estela Rodriguez Scull - "Ta Benito Eh" (1950)

PS : On trouve très peu de photos d'Estela Rodriguez sur la toile. Sur celle-ci, elle porte des lunettes de soleil. Elle provient du blog ¡Vamos à Guarachar! qui a l'air tout à fait recommandable mais plus guère actif...

Surfin' Lamotte-Beuvron

 

Et si Elvis était né à Limoges ? Et si le delta du Mississippi débouchait en baie de Somme ? Et si Woodstock avait eu lieu dans la banlieue de Beauvais ? Et si Lennon et Mc Cartney s'étaient rencontrés au Lycée à Saint-Flour ? Qu'en serait-il de leur musique ? Pour les amateurs d'uchronie musicale André Popp nous offre une pièce de choix : Et si les Beach Boys étaient de Lamotte-Beuvron et s'étaient épris de chasse plutôt que de surf ? Voici la réponse en trois minutes :

Guitare hawaïenne jusqu'aux cataractes du Nil : Sol Hoopi (1925)

 

Aujourd'hui orientalisme et extrême-occidentalisme se rejoignent sur la Cellule avec cette interprétation magique  de "Lady Of The Nile", tube jazz de 1925, par Sol Hoopi, le plus génial des géniaux guitaristes hawaïens des twenties, tout frais débarqué de son île et installé pour un temps à Hollywood.

Sol Hoopi "Lady Of The Nile" (1925)

Reveil Calypso : une panthère pour ouvrir le carnaval de la Barbade

 

La Cellule vous propose aujourd'hui un petit tour euphorique dans les Antilles pour réveiller votre rentrée. C'est en effet un Trinidéen pur sucre, Vernon Joseph Roberts (1921-2002), alias la Panthère (la Panthère puissante même), qui vous sert de guide pour découvrir le carnaval de la Barbade. Impossible de rester de marbre, les festivités battent déjà le plein et envahissent votre salon.

The Mighty Panther "Barbados Carnival" (1957)

On trouve l'album ici, sur le blog aural joy qu'on ne se lasse pas de recommander.

 

 

Chélonéphilie résolue : "Me About You" (1967), un sommet de la pop baroque

Un peu dans l'ombre de l'ultra-tubesque "Happy Together" sur l'album éponyme des Tortues californiennes, "Me About You" n'en est pas moins un des 8000 de la pop baroque à son apogée, pour parler comme un alpiniste drogué aux arrangements musicaux himalayesques. La Cellule vous propose aujourd'hui un pur classique de 1967 :

The Turtles "Me About You" (1967)