Nous sommes en 1947 et les Delmore Brothers ont l'excellente idée de s'associer avec Merle Travis et Grandpa Jones pour enregistrer quelques morceaux de gospel. Super-groupe de circonstance armé mieux que personne pour vous faire quitter l'attraction terrestre. Vérification immédiate :
Brown's Ferry Four "I'll Fly Away" (1947)
Aucune rareté sous le sapin aujourd'hui, seulement un pur classique hérité de Big Bill Broonzy, que Little Walter reprend en guise d'hommage peu après la mort de ce dernier au mois d'août 1958. Nous sommes à Chicago dans les studios Chess et c'est peu de dire qu'il y a du beau monde derrière Little Walter : Muddy Waters, Luther Tucker, Otis Spann, Willie Dixon et George Hunter (ou Francis Clay).
Little Walter - Key To the Highway (1958)
Et sur l'autre face, c'est peut-être encore mieux. Un instru complètement distordu où l'harmonica de Little Walter rivalise avec la guitare de Muddy Waters pour la plus grande jubilation de vos oreilles. Car, oui, l'autre "Rock Bottom" est aussi grand que celui du sieur Wyatt.
Little Walter "Rock Bottom" (1958)
Voici un trésor tout ce qu'il y a de mieux caché. Le guitariste Harry Taussig ne fit qu'un album extrêmement rare dans les sixties (en 1965), puis participa à une compilation tout aussi peu répandue (en 1967) qui réunissait la fine fleur des défenseurs de l'American Primitive guitar : John Fahey, Robbie Basho, Max Ochs ainsi que le bluesman Bukka White. Il ne laissa ensuite plus aucune traces enregistrées avant 2012, date à laquelle il sortit discrètement d'un si long silence. Or "Fate is Only Once" est un album magnifique et sur ce disque la chanson qui porte le même nom et clôt le disque est une merveille en équilibre perpétuellement instable que la Cellule se fait un devoir de mettre au plus vite entre vos oreilles.
Harry Taussig "Fate Is Only Once" (1965)
Aujourd'hui, c'est Alan Lomax qui nous emmène au fond de l'Alabama à l'occasion d'une étape saisissante de son grand voyage dans le sud des Etats-Unis de 1959-1960. L'ensemble des chanteurs amateurs qu'il a enregistré formaient une chorale spontanée qui n'a pas pris de nom particulier mais leur réunion eut lieu lors de la 56e Convention Annuelle de l’Association Musicale de "Sacred Harp" à Fyffe dans le comté de Dekalb, le 9 décembre 1959. La première convention remontait, si je ne m'abuse, à il y a pile 117 ans, ce qui ne nous rajeunit pas. Et ce qui nous rajeunit encore moins, c'est que le morceau, lui, date de 1783. Je vous laisse faire le calcul mais l'arrière-grand-mère de votre arrière-grand-mère n'était peut-être pas encore née. Foin des nombres, laissez-vous entraîner par ce chant hors d'âge célébrant les bergers de Bethléem, qui a emmagasiné de l'énergie pour plusieurs générations. On pourrait se croire dans les Balkans ou dans les Alpes. On ne sait pas à quelle époque. Tout s'embrouille! Exaltation!
La Cellule vous propose, aujourd'hui, un petit voyage en apesanteur. C'est la grande dame du kantele carélien, Ulla Katajavuori (1909-2001), immense virtuose de l'instrument national finlandais, qui nous fait décoller. Il y aurait infiniment à dire sur la pureté cristalline du son du karele, sur son importance dans la culture finnoise depuis le Kalevala et sur Ulla Katajavuori elle-même, son interprète emblématique. Soit, mais pour une découverte, il suffit peut-être de se laisser emporter par "Karelske Vagguisa", un de ses tout premiers morceaux à avoir été enregistré, en 1949 précisément :
Ulla Katajuovari "Karelske Vagguisa" (1949)
L'année dernière, le label Analog Africa a sorti une des toutes meilleures compilations de son riche catalogue tropical : Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia. Direction l'Amazonie donc où il s'agissait cette fois de découvrir le genre plein d'énergie du Carimbó : musique de fête, pleine de rythme, de cuivre, de flute. La potion vraiment la plus efficace contre la mélancolie!
Parmi les nombreuses pépites effervescentes du disque, on trouvait ce morceau de l'Orchestre d'Orlando Pereira :
Orchestre d'Orlando Pereira - Carimbo Para Yemanja (1975)
En farfouillant sur la toile, on pouvait dénicher pas mal de disques de ce combo actif durant les 60's et les 70's et notamment une excellente compilation toute de rose vêtue, exploitée par les fins connaisseurs d'Analog Africa : "As 14 mais do Carimbó", d'où nous tirons à notre tour spécialement pour vous deux morceaux pleins de saveur.
Orchestre d'Orlando Pereira - Matinta Pereira (1975)
Orchestre d'Orlando Pereira - Resposta da Tucandeira (1975)
Loin du versant le plus tragique du blues, Henry Thomas nous parle donc d'une époque plus ancienne en train de se dissoudre dans la modernité trépidante du XXe siècle. De cette époque primitive est issue l'espèce de flûte de pan qui rythme les morceaux d'Henry Thomas. Elle est même censée venir d'Afrique. Sur "Railroadin' Some", elle imite la vapeur du train et vous embarque pour trois minutes de bourlingue, d'une gare à l'autre, avec les tramps des années 20.
Henry Thomas "Railrodin' Some" (1929)
Exuma - "Damn Fool" (1970)
Vous avez aussi le blues hanté de "We Got to Go"
Exuma - "We Got to Go" (1970)
Dans le genre cinglé, "African Rhythm" vous emmène dans une jungle hallucinée où chercher je ne sais quel lion peut-être bien aussi cintré que vous. Petit chef d’œuvre de dingotterie comme en apesanteur.
Exuma "African Rhythm" (1970)
Exuma "Exuma, The Obeah Man" (1970)
C'est tout l'héritage occulte afro-antillais que revendique ici avec fracas le bahaméen Tony Mc Kay au moment de faire son apparition dans le monde de la musique enregistrée.
Exuma, c'était mon nom quand je vivais dans les étoiles
Exuma, une planète qui a embrasé Mars,
Beaucoup de voix sortent à travers ma gorge
La dent d'une grenouille, la queue d'un bouc!
Je suis Exuma, l'homme Obeah!
Outre ce lyrisme échevelé et incantatoire, il y a aussi de merveilleux moments de décontraction passablement zarbis sur ce disque-manifeste dans la lignée ouverte par le Dr John, comme "Jukanoo" où rappliquent quelques-uns parmi instruments antillais les plus curieux et sans grand souci de mise en ordre. Écoutez donc ça :
Exuma "Junkanoo" (1970)
Elisio Gomes et Joachim Varela "Chuma Lopes" (1993)
Discogs nous apprend que le titre se trouve sur un album dont la moitié des titres sont en français ("Tout le Monde", "Attention Marie" et "Je-Ne-Puis-Pas") mais le seul autre morceau que nous avons trouvé sur la toile est "Angelina", très bon lui aussi (mais sans guitares malheureusement). Autant dire que l'on serait friand de toute autre information sur le disque (avis à la population!).
Elisio Gomes et Joachim Varela "Angilina" (1993)
Aujourd'hui, on continue l'exploration de la discographie profonde du chanteur de charme tchécoslovaque Václav Neckář. Neckář [prononcez Netskarj, s'il vous plait], c'est l'introducteur à Prague, l'introducteur élégant du meilleur des modes musicales extérieures. Il y a un petit truc qui le rapproche de Claude François dans la voix (et la coupe de cheveux), mais pour la curiosité musicale et la sûreté du goût, ce serait plutôt l'équivalent de Polnareff ou d'Eddie Mitchell. Oui, mais voilà, cette fois-ci, nous sommes en 1985 et là franchement ça se gâte un peu du côté de la sono mondiale mainstream et donc de la source d'inspiration principale. Le disque s'appelle "Nous irons loin tous ensemble", Neckář et ses musiciens posent sur la pochette en tenue de bal costumé et, il faut bien l'admettre, on plonge dans une soupe pop modérément digeste. Neckář n'en est reste pas moins un aventurier et c'est sans doute sur cette galette des studios d’État Supraphon qu'on trouve la première expérimentation kraftwerkienne ("Jsem Jen Nemy Stroj") réalisée sur les bords de la Vltava, ainsi que le premier morceau hip hop en tchèque ("Okresni Vitez"). Que les spécialistes n'hésitent pas à nous indiquer s'ils connaissent des précédents. Mais bon, en fait, on vous en dispense pour nous concentrer sur la petite perle minimaliste pleine de tonus du disque avec ses paroles douces amères parce qu'il est temps de se trouver un mec et que, tic tac, l'heure tourne, et que c'est plus drôle du tout maintenant :
Václav Neckář "Výhodná partie" (1985)
Deux filles.
Deux garçons.
Deux frères, deux amoureuses.
Ils sont jeunes, ils s'aiment, dans la banlieue coquette de Hertford au nord de Londres, au tout début des années 80. Quoi de plus naturel que de monter un groupe de musique quand on traîne ensemble du matin au soir dans l'Angleterre de cette époque-là ? Un vent de liberté souffle pour les femmes, elles sont dans tous les groupes sans jouer les potiches, elles sont de toutes les soirées. Elles prennent le micro, elles prennent la scène.
Le fait qu'il ait fallu attendre la réédition en 2013 par Captured Tracks des deux cassettes de Bona Dish (initialement sorties en 1981 et 1982 chez In-Phase) pour retomber sur ces merveilles me laisse pantoise.
C'est parfois frais et léger, c'est parfois noir et lourd, c'est vivant. Il y a du Marine Girls là-dedans (dont les chansons germent d'ailleurs à la même période et dans la même banlieue). La plupart des paroles évoquent les rebondissements romantiques internes au groupe mais ça n'est pas le cas de ce formidable "8am", tube absolu et immédiat.
Bona Dish — « 8am » —1982
Le dub n'est jamais très loin non plus. Il y a du Slits là-dedans.
Bona Dish — « Challenge » —1981
Bona Dish — « Tactile sob » —1982
Outre Arsenio, "l'aveugle miraculeux" de la musique cubaine, génie de la tres, la vaste famille Rodriguez, originaire de la province de Matanzas, a fourni plusieurs musiciens renommés mais elle ne comptait qu'une seule et unique fille (entourée de quatorze frères!) : Estela Rodriguez Scull. Chanteuse particulièrement versatile, elle participe activement au succès des orchestres menés par son frère, de La Havane à New-York. Certains des morceaux où on peut l'entendre ont cette particularité vraiment extraordinaire de la musique cubaine de parvenir à mêler en un tout unique les extrêmes opposées : emphase et prosaïsme, exaltation et comique, chant lyrique et partie parlée qui annonce le rap, majesté aérienne et rythme viscéral. L'eau et le feu! Comme si la polyrythmie devait aussi vous embarquer dans la plus grande profusion d'émotions simultanées.
Arsenio Rodriguez et Estela Rodriguez Scull - "Ta Benito Eh" (1950)
PS : On trouve très peu de photos d'Estela Rodriguez sur la toile. Sur celle-ci, elle porte des lunettes de soleil. Elle provient du blog ¡Vamos à Guarachar! qui a l'air tout à fait recommandable mais plus guère actif...
Sol Hoopi "Lady Of The Nile" (1925)
La Cellule vous propose aujourd'hui un petit tour euphorique dans les Antilles pour réveiller votre rentrée. C'est en effet un Trinidéen pur sucre, Vernon Joseph Roberts (1921-2002), alias la Panthère (la Panthère puissante même), qui vous sert de guide pour découvrir le carnaval de la Barbade. Impossible de rester de marbre, les festivités battent déjà le plein et envahissent votre salon.
The Mighty Panther "Barbados Carnival" (1957)
On trouve l'album ici, sur le blog aural joy qu'on ne se lasse pas de recommander.
Puisque la chaleur est un peu retombée, nous pouvons reprendre nos activités estivales. Jeux de balles et de volants. Nous avions déjà évoqué la version très costaud de Ping Pong du tambourinier Guy Conquette où l'on ne sait pas très bien si l'on échange les petites balles ou les mandales, en voici une version plus relax par Bèlènou. Le groupe est né de la rencontre d'Edmond Mondésir, prof de philo et du syndicaliste Léon Bertide, tous deux actif dans les mouvement sociaux qui secouèrent l'île dans les années soixante dix. Début 80, la lutte se déplace sur le terrain culturel avec cette fusion de jazz, standards antillais et textes créoles engagés.
Sports de raquette toujours, envolons nous pour l'Indonésie où le sport roi est le Badminton. En témoigne cette belle chanson des soeurs Yanti, un trio particulièrement épatant, actif dans les années 60.
